Existen una gran cantidad de composiciones para cine que han trascendido mas allá de la película para cual fueron creadas, se han vuelto tanto o más famosos que las propias cintas, ya sea por reconocimiento del publico que escucha en ellas, una hermosa melodía, un arreglo orquestal distinto o por que logra llegar a conmover al oyente, las razones pueden ser muy variadas, pero ahí están, músicas que logran salir de la pantalla par ser escuchadas por si solas.

A continuación algunos nombres de compositores de bandas sonoras que lograron el reconocimiento de la critica y la audiencia por sus composiciones musicales para cine.

Ennio Morricone: Quizá el más grande de los compositores cinematográficos, tiene en su haber más de 400 temas para las más diversas cintas. La más conocida de todas es la de El Bueno, El Malo y El Feo, dentro de una variado repertorio.

Pierre Bachelet: Si bien inició su carrera como compositor de canciones románticas, encontró su verdadera veta dentro del género cinematográfico. Aunque realizó varios temas para el cine francés, lo que lo hizo famoso a nivel internacional fue el tema de Emmanuelle.

John Williams: Uno de los autores más prolíficos de del cine actual, ha sido el encargado de musicalizar muchos de los que después se convertirían en grandes éxitos. Aunque sus obras se cuentan por cientos, fue mundialmente reconocido gracias a la música de La Guerra de las Galaxias.

John Barry: Director, compositor y arreglista británico, que llegó al cine gracias al arreglo del tema de James Bond, siendo prácticamente el compositor oficial de la franquicia, aunque ha colaborado en muchas otras películas.

Lalo Schifrin: Compositor y arreglista argentino, quien ha compuesto bandas sonoras desde los sesentas, y que aún ahora sigue siendo uno de los más solicitados. Paradójicamente, el tema por el que es más reconocido fue para una serie de televisión: Misión Imposible.

Danny Elfman: Si bien es el compositor fetiche de Tim Burton, él ha estado tras de la composición de temas para muchísimas películas y series televisivas. El que más conocido resulta de toda su carrera es Batman, aunque sus éxitos se cuentan de manera abundante.

Henry Mancini: Compositor estadounidense de música para cine, jazz y de influencias latinas. Es reconocido por la música que lo hizo acreedor a un Grammy: La Pantera Rosa y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (Desayuno con diamantes). Inclusive fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa, Remington Steele, El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.

La Música en el Cine Silente

La música es el arte mediante el cual se expresan sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que van a conmover la sensibilidad del individuo y a producir una transformación psicológica en él.
La música tiene funciones tales como las de comunicar, entretener y ambientar. Es por esto y otros factores que se van a señalar más adelante, que en el cine mudo nace la necesidad de acompañar imagen con música.
El cine se va a iniciar como un género popular en pequeñas salas, cafés y teatrillos de las ciudades.
Para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a músicos que tocaban el piano, órgano o la pianola. También llevaban pequeños grupos que improvisaban según las escenas que aparecían en ese momento en la pantalla. Se utilizaban ritmos rápidos para las persecuciones, sonidos graves para los momentos misteriosos y melodías románticas para las escenas de amor. Muchas veces se limitaban a realizar variaciones sobre uno o dos temas, e improvisaban sobre la marcha, porque en la mayoría de los casos no habían visto anteriormente la película.
Pronto surgió la necesidad de que la música tuviera fines expresivos y por lo tanto de crear una música que acompañara imágenes concretas. En 1908, el compositor francés Camille Saint-Saens compuso la primera banda sonora para la película “El asesinato del duque de Guisa”.
Se parte de la premisa de que el cine funciona en un constante paralelismo entre sonido e imagen y la primera es vital para entender la segunda. Es por esto que la música compuesta para el cine tiene sus propias características distintas a la de otros tipos de composición musical.
Con la llegada del cine sonoro en 1927, la música ya no era simplemente de fondo sino que cumplía un papel de apertura para los créditos iniciales de la película. Sin embargo, no existían aún en tal época los medios para grabar y luego editar la música. Los músicos debían estar cada vez que se grabara la escena.
En cuanto al empleo de la música en las películas no tiene una única explicación, aunque si se reconoce que el cine es un arte incompleto el que necesita de otros recursos tales como la palabra y la música entre otros.
El cine silente se sirvió en sus inicios de la música instrumental basada en las formas musicales de la época romántica, es decir, que los productores de cine pretendieron en un principio que el nuevo arte fuera aceptado por las clases altas y aristocráticas que escuchaban aquella música.
Con la aparición del cine sonoro en Hollywood, se utiliza la música orquestal basada en la tradición romántica. Es así como grandes compositores del cine norteamericano fueron inmigrantes de la Europa Central. Bartolomé O. hace una revisión sobre algunas de las bandas sonoras más bellas compuestas para el séptimo arte y destaca la contribución de compositores tales como Nyman, Yared, Badalamenti, Zimmer, Kilar, Barry, Morricone, Vangelis, Williams, Shore, Poledouris, Galasso y Umebayashki

“desde los tiempos del cine silente, la música se ha incorporado a la cinematografía como un personaje mas”, componer específicamente una partitura para cine, a fin de crear sentimientos y acentuar atmósferas es siempre una labor que exige sensibilidad y talento”. “La banda sonora de un filme tiene que reforzar, con sus efectos, las intenciones de cada secuencia, sea con orquestaciones, con ritmos diferentes o incluso con el recurso de los silencios. Esa es la clave para que la simbiosis sea eficaz”.

Es importante destacar que después de 1910, se alternaban tanto música clásica como ligera. Así en la partitura musical del primer largometraje parcialmente sonoro “El cantante de Jazz”.